标题：[推荐]最柔情十五首摇滚经典

1.Guns N&Roses /《Don't cry》    枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。    枪花乐队最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。

2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》 DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队〔乐评语〕，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。DEF LEPPARD音乐中的优美旋律令乐迷们对重金属音乐有了新的认识，无数热血青年受DEF LEPPARD音乐的引领步入重金属的殿堂，而这一点也成了一些评论家和重金属狂热者攻击的目标。我是这样的观点：音乐发展到今天，已经渐渐偏离了本性，流派类别之争非常激烈，摇滚看不起流行，流行当朋克是垃圾，其实大可不必如此。音乐原本就只是一段供给人欣赏的旋律加节奏的合成体，因此只应该有好音乐和不好音乐之分，而不应该硬性的归结流派。任何一支乐队或歌者都是有其自身特点的，如何分的那么清楚，有些乐队甚至是无法化入任何流派的，如Cranberries〔卡百利〕非常的有个性。因此，我认为，一支乐队只要他的音乐动听入心，那他的音乐就绝对有理由得到尊重。让流派见鬼去吧，def leppard就是def leppard 风格。 DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。

3.PINK FLOYD/《Wish you were here》    六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。乐队在乐器演奏上的实验精神，以及Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。    1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。丧失了灵魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。

4.NIRVANA/《Smell like teen spirit》    世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。    90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991九月，专辑"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。    (Nevermind)使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。这里推荐的这首《smell like teen spirit》是NIRVANA 专辑"Nevermind"中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。

5.GOO GOO DULLS/《Iris》    1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。    但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖"年度唱片""最佳流行演唱团体""年度歌曲"等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得"年度最佳制作"大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。

6.POLICE/《Don't stand so close to me》POLICE/《Raxy》    警察乐队是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。由前“Curved Air"乐队的鼓手Stewart Copeland和纽卡斯尔爵士乐队“No Exit”的贝司手／歌手STING于1977年成立的，他们与吉他手Andy Summers和Henry Padovani成为一个短期4人乐队，不久，Henry Padovani离开了该乐队，使之成为3人组合。    主唱兼词曲作者的STING[斯汀]是police乐队的灵魂（因为他在演出时喜欢穿黄色横条衫，形象颇似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕这个名字），斯汀才华横溢，外型英俊，非常的有女歌迷人缘，他曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌《don't stand so close to me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。    在他们1980－1981年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。之后乐队的成员都开始了各自的计划，此后，乐队令人惋惜的正式解体，sting 虽然获得了更大的个人成功，包括多次格莱美奖，成为欧美乐坛的顶尖天王级歌者，但是音乐中却丧失了POLICE乐队的音乐个性魂魄，总是让我惋惜不已。

7.The Cranberries/《Joe》    爱尔兰是一片音乐的圣土，这里孕育出了无数优秀的歌手与乐队，象U2,Enya,Sinead Oconnor,以及让无数少女痴迷Boyzone和Westlife,然而我最钟情的却是The Cranberries 〔卡百利乐队，又译为小红莓乐队〕。    The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一，组建于一九九零年五月，前身为"The Cranberry Saw Us"乐队。为了个人的发展，原主唱歌手离开了乐队，她把现在的主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ推荐给乐队。乐队的其他成员对Ｄｏｌｏｒｅｓ都持怀疑态度，在面试了近百名歌手仍不能选出主唱的情况下才通知她来试试，Ｄｏｌｏｒｅｓ夹着一个键琴走进乐队排练室，乐队成员一开始都比较担心Ｄｏｌｏｒｅｓ会出丑，然而可是当她拿起键琴演奏音乐的时候，他们全都惊呆了，而当她演唱了一首自己创作的歌曲试音时，独特的咽音发声、无与伦比的唱功实力，令乐队成员简直惊为天人，细问后才知道Ｄｏｌｏｒｅｓ是音乐学院声乐专业的科班出身。不久后，就凭借她的音乐天赋和创作才华成为乐队真正的灵魂人物。 乐队首张专辑《Everybody Elesis Doing it,so Why Can''t We?》即获得巨大成功，第二张专辑《No need　to Argue》发行时，卡百利已是一只世界级的乐队了，而且，由于主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ的缘故，使许多人开始致力于摹仿她的独创咽音发声技术（象王菲以及许多国外的成名女歌手）。 值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。
这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑〈To the faithful departed>，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击，是我最喜欢的作品。 [此贴子已经被作者于2009-2-24 15:10:33编辑过]

8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》    很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱Freddie Mercury性感而如同唱诗班的嗓音，四人完美的假声合音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。    值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，1991年，关于Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。Freddie Mercury虽然是个同性恋者，但这并不妨碍由于对华丽摇滚做出的伟大创新和贡献而受到世界无数摇滚迷的尊敬。

9. R.E.M /《At My Most Beautiful》    包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。    他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。    无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。

10.U2/《If god will send his angels》    无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，在80年代被滚石杂志称为U2的十年，由此可见U2的巨大影响。The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。    U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。 U2为尼古拉斯.凯奇和梅格.瑞恩主演的电影〔天使之城〕制作了一首主题歌《If god will send his angels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。

11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》    "六弦低音惊天地，一声即出泣鬼神"，如此形容Smashing Pumpkins虽然夸张了些，但确是我几年来听他们音乐的一点心得体会。Smashing Pumpkins无疑是90年代很重要的一支另类摇滚乐团，也就是在以Nirvana为代表的Grunge音乐风起云涌，席卷乐坛的那个大浪潮年代，Smashing Pumpkins异军突起，他们开创了一种把激进摇滚、哥特摇滚、重金属融为一体的音乐风格，打下了一片属于自己的另类摇滚天地！    the smashing pumpkins〔碎南瓜〕确实是一支非常棒的乐队，也是我所喜爱的偏暗的乐队之一。这是主间吉他/主唱/词曲作者BILLY CORGAN (比利.科根)这个可怜的自恋分子一手营造的一座黑暗的史诗般的黑色音乐坟墓。而正是这座坟墓前昂立的冲天墓碑。尤其是CD开篇那首同名的主题钢琴独奏，用古典乐器之王居然能演绎出如此原汁原味的摇滚音乐，真让人叹为观止，BILLY CORGAN似乎在用他那超人的音乐才华以另类的方式阐述摇滚的真谛。刚拥有这张专辑时，这首独奏音乐我总要连续欣赏N遍，让琴键静静的敲打在我的心坎，低调哀怨的钢琴带着浓重的死亡气息，然而这样却能益发的能让我的灵魂穿透俗情世事的雾障，得到片刻的如释重负的轻松。

12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》    你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。    推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。

13. MR.BIG/《To be with you》    SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW！音乐厂牌的超级宠儿。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是MR.BIG〔大先生〕乐队。    今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。

14.METALLICA/《The Unforgiven》   
 众多的重金属王牌乐队中，究竟谁最能代表重金属音乐的音乐风格与精神内核呢？并不是公认的重金属鼻祖Led Zeppelin〔齐柏林飞船〕，毕竟他们还处于不可逾越的重金属发展初级阶段。也不是斐名世界的GUN & ROSE〔枪花〕，他们的音乐更多偏向浓厚布鲁斯味道的硬摇滚风格，而且他们在内讧与私生活上所耗费的精力似乎远比用在音乐创作上的更多。更不是以开创速度电吉他狂潮的VAN HALEN〔范海伦〕，把持乐队大权的主音吉他手EDDIE VAN HALEN〔艾迪范海伦〕虽才华横溢却心胸狭窄、刚愎自用，令乐队始终难成大器，试想一支出一张专辑就更换一名主唱的乐队如何一以贯之地发展保持它的音乐个性。真正的答案应该是METALLICA，至少我认为是这样。
 James Hetfield的嗓音高亢时如钛金一般铿锵，却也有其柔和的一面。 《The Unforgiven》这首他们的柔情作品正好把James Hetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。在一声像极的汽笛中，一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分，紧随之贝司演绎出了音乐的主线，主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点，歌声比较“重”、“噪”，然而随之一转，主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎音乐的承接部分， Never be Never see Won't see what might have been What I've felt What I've known never shined throught in what I've shown Never free Never me So I dub thee unforgiven 乐至此时，柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下。METALLICA无愧于重金属音乐头牌乐队的荣誉，而这首《The Unforgiven》也堪称我推荐的这系列摇滚老将柔情曲中的典范之作。 [此贴子已经被作者于2009-2-24 15:13:51编辑过]

15.SCORPIONS/《Send me a angel》    蝎子乐队最早成立于1969年，由 Rudolf Schenker（rhythm guitar/vocals）是乐队的组织者与灵魂，而他也正是蝎子乐队唯一一位自始至终的成员。经历了30多年的风风雨雨，乐队的人员经历了多次变动，最多时6人，而目前，乐队只剩下 Klaus Meine〔leader vocals〕, Rudolf Schenker, Matthias Jabs〔leader guitar〕 三名成员。三员摇滚老将各个身怀绝技，Klaus Meine那嘹亮干净的高亢嗓音以及炉火纯青的唱功，即使在欧美顶尖摇滚乐队里也是数一数二的，而且还写得一手极棒的歌词，内涵颇深。Klaus Meine 写下了他最著名的歌曲 《Wind Of Change》。成为了乐队最受认可的世界性曲目。始终绕梁的是音乐中悠扬的令人叫绝的口哨SOLO，它使这首歌骤然有了灵魂。    这里我要推介不是《Wind Of Change》，毕竟这首歌政治气息过浓了。我推介的是初听就非常有感觉的《send me a angel》〔赐我天使〕，出自乐队与BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment of glory》〔辉煌的一瞬间〕。音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐，磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸，忽然音乐一转，舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格，却是同样的动听入心至极。蝎子乐队，把生命溶入摇滚乐的创作之中，即使哪一天你被新的音乐潮流所湮没，其他人再也记不起你和你的音乐，你也仍然是我的最爱！

以上是我从百度贴吧苏州吧找到的帖子
<<最柔情十五首摇滚经典>>作者:摇滚穷小子
这些歌很值得推荐一下噢!
呵呵

很惊讶的发现听过很多 DON'T CRY无疑是最赞的

只是听过QUEEN的，很好很强大 [此贴子已经被作者于2009-3-8 11:03:53编辑过]